EL CUERPO COMO ARTE
INTRODUCCIÓN
Se
observa las distintas formas en que los artistas y culturas han
abordadoi los símbolos del desnudo, el erotismo, su sexualidad y
fertiliad. Desde comunidades indígenas ancestrales, hasta
pintores expresionistas y movimientos de arte, sus diversos métodos
como la pintura, arcilla, piedras preciosas, metales y materiales
minerales, etc.
OBJETIVO:
Distinguir
distintas ramas de la pintura, sus representación con el cuerpo humano y
la forma en que las diferentes culturas lo esculpan.
LOS AUTOS RETRATOS Y LA FIGURA HUMANA EN BOCETOS Y PINTURAS
EGON SCHIELE
Fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.Tenia una forma torcida de la figura humana que caracterizaba sus pinturas,esta es la caracteristica que lo hacen un personaje notorio
Egon Schiele era conocido por ser grotesco e erótico tenia un enfoque muy grande en la muerte y en el descubrimiento del cuerpo y la sexualidad.
Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas.
GUSTAV KLIMT
Klimt nació el 14 de julio de 1862 en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de viena fue un pintor simbolista austriatíco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la sección viniesa el trabajo de klimt se distingue por su elegante trabajo en oro.
Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Munich y Viena.
DESCUBRIENDO PINTURAS Y MOVIENTOS DE ARTE
Las tendencias se an desarrollado a lo largo de los años por la nesecidad humana de expresa interprentar y plasmar la realidad.
Dentro de los movientos mas reconosidos e iconicos en la linea historica tenemos :
= Es un tratamiento arquitectonico sus tematicas son religiosas o profanas y la iluminacion es logica y natural.
LAS REPRESENTACIONES EN ARCILLA
El sello distintivo
de la cultura Chorrera es su tradición en la cerámica, que presenta la efigie
de un animal y una planta silbando. Vasos con pico de estribo y figurillas
humanas hechas a partir moldes.
INCOPRPORANDO PIEDRAS PRESIOSAS EN ASTESANIA ANSESTRAL
La ceramica que utilizaban era arcilla arenosa y la usaban para una gran diversidad de figurillas generalmente representaban seres miticos o deidades , tambien trabajaron en platino piedras presiosas y oro entre los objetos rescatados encontramos la mascara funeraria en frma de sol que se encuentra en el banco Central del Ecuador .
Los guangala usaban adornos de piedra y concha como narigeras collares y una serie de colgantes variados , la cultura guangala desarrollo diferentes tecnicas para la elaboracion de utencillos para trabajar la ceramica , la ceramica es ahumada y de color crema.
LOS AUTOS RETRATOS Y LA FIGURA HUMANA EN BOCETOS Y PINTURAS
EGON SCHIELE
Fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.Tenia una forma torcida de la figura humana que caracterizaba sus pinturas,esta es la caracteristica que lo hacen un personaje notorio
Egon Schiele era conocido por ser grotesco e erótico tenia un enfoque muy grande en la muerte y en el descubrimiento del cuerpo y la sexualidad.
Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas.
GUSTAV KLIMT
Klimt nació el 14 de julio de 1862 en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de viena fue un pintor simbolista austriatíco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la sección viniesa el trabajo de klimt se distingue por su elegante trabajo en oro.
Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Munich y Viena.
DESCUBRIENDO PINTURAS Y MOVIENTOS DE ARTE
Las tendencias se an desarrollado a lo largo de los años por la nesecidad humana de expresa interprentar y plasmar la realidad.
Dentro de los movientos mas reconosidos e iconicos en la linea historica tenemos :
- PINTURA RENANCENTISTA
= Es un tratamiento arquitectonico sus tematicas son religiosas o profanas y la iluminacion es logica y natural.
Estos son
los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.
MIGUEL
ANGEL (1475-1564)
Dos de sus
obras iniciales más importantes fueron las estatuas de “Piedad” y “David”.
RAFAEL (1483-1520)
Ganó mucha
aclamación como artista durante su vida, y junto con Miguel Ángel y Leonardo da
Vinci, forman la Trinidad tradicional de grandes maestros del
renacimiento.
- EXPRESIONISMO
= Abandona la harmonia de colores y forma revela el lado pesimista de la vida y
la cara oculta de la modernisacion,aliniacion,etc.
Estos son
los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.
EDUARD
MUNCH (1863-1944)
Alemán
considerado como su iniciador directo. Supo reflejar como pocos, la mejor y más
completa definición del expresionismo.El grito
JAMES
ENGOR (1860-1949)
Es el
expresionista que cómicamente ridiculiza la exaltación de los sentimientos
angustiosos del hombre. Su obra es alegre por sus tonos calientes y claros.
- CUBISMO
= Reduce la naturaleza alas formas geometricas que el artista
considera esensiales o mas significativas.
Estos son
los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.
PABLO RUIZ
PICASSO (1881-1973).
Inicia sus
estudios artísticos en Barcelona, dentro de un estilo académico; rápidamente
contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión.
JUAN GRIS
– JOSE VICTORIANO GONZALEZ (España, 1887-1927)
Se
interesó sobre todo por el interior del objeto y supo representarlo desde
distintos puntos de vista con sobriedad y calma.
Sus
composiciones casi todas bodegones, tienen una firme estructura geométrica
dentro de un ritmo armonioso. Su cubismo es sintético y a el se consagró toda
su vida.
- SURREALISMO
= Se expresa las imagenes sacadas de sueños en especial dejar
fluri la imaginacion.
Estos son
los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.
SALVADOR
DALI (1904-1989)
Es el
máximo representante de este gran movimiento, en un inicio siguió las ideas
cubistas, dadaísmo, del que recogería su negación y su extravagancia.
ANDRÉ
MASSON (1896-1987)
Es el
mejor representante surrealista francés. Analiza la estructura del objeto para
transformarlo luego en una Lucubración intelectual del pensamiento.
- POP ART
=
sus tematicas son extraidas de las grandes ciudades y sus aspectos sociales y
culturales (comics , revistas , periodicos , amarillistas , radio y
television).
Estos son
los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.
RICHARD
HAMILTON (LONDRES, 1922 - 2011)
Conocido
por la creación de un expresionismo abstracto del Pop Art, Robert Rauschenberg
es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no
tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras.
DAVID
HOCKNEY (BRADFORD, 1937)
Hockney es
un pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés que vive en Los Ángeles.
Impulsor del British Pop Art con esencia expresionista
LAS REPRESENTACIONES EN ARCILLA
LA CULTURA
CHORERA
La cultura
Chorrera fue una de las culturas más extendidas en el Ecuador precolombino
abarcando desde las tierras bajas del Pacífico hasta las tierras altas de los
Andes, e incluso hasta el sur de Colombia
Sus cabezas grandes presentan un decorado en forma de casco
y sus rostros muestran ojos prominentes y ragados en sus figurrilas
representaban a personajes antropomorfos destacados de agricultures,
pescadores, cazadores, curas, saserdotes a diferncia de la
cultura valdivia son mas obras de arte que talismanes sexuales
El sello distintivo
de la cultura Chorrera es su tradición en la cerámica, que presenta la efigie
de un animal y una planta silbando. Vasos con pico de estribo y figurillas
humanas hechas a partir moldes.
La cultura
Chorrera también se destaca por el excelente manejo de la lítica, material con
el que confeccionaron collares de cristal de roca compuestos por cuentas
perfectamente talladas y pulidas, trabajo en el que se debió haber utilizado
una avanzada tecnología si consideramos que el cristal de roca tiene una dureza
similar al del diamante.
INCOPRPORANDO PIEDRAS PRESIOSAS EN ASTESANIA ANSESTRAL
La
ceramica de esta cultura evidencia muchos ejemplos de costumbres, religión,
vestuario, adornos, fisionomía en fin todo sobre las etnias que durante centurias
poblaron el litoral Pacífico. Conviene tener presente que los aretes,
narigueras, adornos, balacas y pectorales. La cerámica se empleaba en la
fabricación de utensilios de uso cotidiano, pero también para piezas de uso
ritual y para la escultura.
La cultura
tolita se extiende por la costa desde la zona de esmeraldas en ecuador hasta la
reguion de tumaco en colombia eran talentosos lapiderios y trabajaban piedras
presiosas y semipresiosas como la esmeralda el cuarzo el agata la turqueca etc
....
La ceramica que utilizaban era arcilla arenosa y la usaban para una gran diversidad de figurillas generalmente representaban seres miticos o deidades , tambien trabajaron en platino piedras presiosas y oro entre los objetos rescatados encontramos la mascara funeraria en frma de sol que se encuentra en el banco Central del Ecuador .
- DEIDAD
=Representa a dioses o seres míticos.
LOS
METALES Y LAS NUEVAS FIGURILLAS
CULTURA
GUANGALA
= La pesca y la caza fueron elementos complementarios de una economía basada en
la agricultura y la pesca. Para este periodo se evidencia una marcada división
del trabajo en los diversos grupos sociales de un conglomerado humano:
pescadores, agricultores, cazadores, metalúrgicos, tejedores, etc. Su cabeza
evidencia deformación craneal. Las deformaciones se generaban por aplicación de
tablillas y/o almohadillas atadas con fuertes ligaduras para presionar la caja
craneal durante la temprana niñez.Y luego empezaron a Reproducirse cada vez más
y tuvieron hijos lo cual empezó a dañar la forma económica de las personas.











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