jueves, 21 de junio de 2018

UNIDAD 6


EL CUERPO COMO ARTE
INTRODUCCIÓN
Se observa las distintas formas en que los artistas y culturas han abordadoi los símbolos del desnudo, el erotismo, su sexualidad y fertiliad. Desde  comunidades indígenas ancestrales, hasta pintores expresionistas y movimientos  de arte, sus diversos métodos como la pintura, arcilla, piedras preciosas, metales y materiales minerales, etc.
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OBJETIVO:
Distinguir distintas ramas de la pintura, sus representación con el cuerpo humano y la forma en que las diferentes culturas lo esculpan.


LOS AUTOS RETRATOS Y LA FIGURA HUMANA EN BOCETOS Y PINTURAS



EGON SCHIELE

Fue un pintor y grabador austriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt.Tenia una forma torcida de la figura humana que caracterizaba sus pinturas,esta es la caracteristica que lo hacen un personaje notorio

Egon Schiele era conocido por ser grotesco e erótico tenia un enfoque muy grande en la muerte y en el descubrimiento del cuerpo y la sexualidad.

Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo: de talento muy precoz, murió a la temprana edad de 28 años. A pesar de su corta vida, su obra es muy numerosa: unas trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas entre acuarelas y dibujos. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas.




GUSTAV KLIMT

Klimt nació el 14 de julio de 1862 en una pequeña ciudad, Baumgarten, cerca de viena fue un pintor simbolista austriatíco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la sección viniesa el trabajo de klimt se distingue por su elegante trabajo en oro.

Fue nombrado miembro honorario de las universidades de Munich y Viena.



DESCUBRIENDO PINTURAS Y MOVIENTOS DE ARTE


Las tendencias se an desarrollado a lo largo de los años por la nesecidad humana de expresa interprentar y plasmar la realidad.

Dentro de los movientos mas reconosidos e iconicos en la linea historica tenemos :

  • PINTURA RENANCENTISTA


= Es un tratamiento arquitectonico sus tematicas son religiosas o profanas y la iluminacion es logica y natural.


Estos son los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.

 MIGUEL ANGEL (1475-1564)
Dos de sus obras iniciales más importantes fueron las estatuas de “Piedad” y “David”.
 

RAFAEL (1483-1520)
Ganó mucha aclamación como artista durante su vida, y junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forman la Trinidad tradicional de grandes maestros del renacimiento. 


  • EXPRESIONISMO 

       = Abandona la harmonia de colores y forma revela el lado pesimista de la vida y la cara oculta de la modernisacion,aliniacion,etc.




Estos son los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.

EDUARD MUNCH (1863-1944)
Alemán considerado como su iniciador directo. Supo reflejar como pocos, la mejor y más completa definición del expresionismo.El grito

JAMES ENGOR (1860-1949)
Es el expresionista que cómicamente ridiculiza la exaltación de los sentimientos angustiosos del hombre. Su obra es alegre por sus tonos calientes y claros. 


  •  CUBISMO

      = Reduce la naturaleza alas formas geometricas que el artista considera esensiales o mas significativas.



Estos son los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.

PABLO RUIZ PICASSO (1881-1973).
Inicia sus estudios artísticos en Barcelona, dentro de un estilo académico; rápidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresión.

JUAN GRIS – JOSE VICTORIANO GONZALEZ (España, 1887-1927)
Se interesó sobre todo por el interior del objeto y supo representarlo desde distintos puntos de vista con sobriedad y calma.
Sus composiciones casi todas bodegones, tienen una firme estructura geométrica dentro de un ritmo armonioso. Su cubismo es sintético y a el se consagró toda su vida.


  • SURREALISMO 

      = Se expresa las imagenes sacadas de sueños en especial dejar fluri la imaginacion.




Estos son los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.

SALVADOR DALI (1904-1989)
Es el máximo representante de este gran movimiento, en un inicio siguió las ideas cubistas, dadaísmo, del que recogería su negación y su extravagancia.


ANDRÉ MASSON (1896-1987)
Es el mejor representante surrealista francés. Analiza la estructura del objeto para transformarlo luego en una Lucubración intelectual del pensamiento.


  •     POP ART

  = sus tematicas son extraidas de las grandes ciudades y sus aspectos sociales y culturales (comics , revistas , periodicos , amarillistas , radio y television).




Estos son los nombres de 2 artistas que utilizan esta técnica.

RICHARD HAMILTON (LONDRES, 1922 - 2011)
Conocido por la creación de un expresionismo abstracto del Pop Art, Robert Rauschenberg es famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras.

DAVID HOCKNEY (BRADFORD, 1937)
Hockney es un pintor, ilustrador, dibujante y escenógrafo inglés que vive en Los Ángeles. Impulsor del British Pop Art con esencia expresionista


LAS REPRESENTACIONES EN ARCILLA


LA CULTURA CHORERA
   
La cultura Chorrera fue una de las culturas más extendidas en el Ecuador precolombino abarcando desde las tierras bajas del Pacífico hasta las tierras altas de los Andes, e incluso hasta el sur de Colombia​

Sus cabezas grandes presentan un decorado en forma de casco y sus rostros muestran ojos prominentes y ragados en sus figurrilas representaban a personajes antropomorfos  destacados de agricultures, pescadores,  cazadores,  curas,  saserdotes a diferncia de la cultura valdivia son mas obras de arte que talismanes sexuales 

El sello distintivo de la cultura Chorrera es su tradición en la cerámica, que presenta la efigie de un animal y una planta silbando. Vasos con pico de estribo y figurillas humanas hechas a partir moldes.



La cultura Chorrera también se destaca por el excelente manejo de la lítica, material con el que confeccionaron collares de cristal de roca compuestos por cuentas perfectamente talladas y pulidas, trabajo en el que se debió haber utilizado una avanzada tecnología si consideramos que el cristal de roca tiene una dureza similar al del diamante. 


INCOPRPORANDO PIEDRAS PRESIOSAS EN ASTESANIA ANSESTRAL

La ceramica de esta cultura evidencia muchos ejemplos de costumbres, religión, vestuario, adornos, fisionomía en fin todo sobre las etnias que durante centurias poblaron el litoral Pacífico. Conviene tener presente que los aretes, narigueras, adornos, balacas y pectorales. La cerámica se empleaba en la fabricación de utensilios de uso cotidiano, pero también para piezas de uso ritual y para la escultura.
La cultura tolita se extiende por la costa desde la zona de esmeraldas en ecuador hasta la reguion de tumaco en colombia eran talentosos lapiderios y trabajaban piedras presiosas y semipresiosas como la esmeralda el cuarzo el agata la turqueca etc ....

La ceramica que utilizaban  era arcilla arenosa y la usaban para una gran diversidad de figurillas generalmente representaban seres miticos o deidades , tambien trabajaron en platino piedras presiosas y oro entre los objetos rescatados encontramos la mascara funeraria en frma de sol que se encuentra en el banco Central del Ecuador .



  • DEIDAD 

      =Representa a dioses o seres míticos.
    





LOS METALES Y LAS NUEVAS FIGURILLAS


CULTURA GUANGALA 

= La pesca y la caza fueron elementos complementarios de una economía basada en la agricultura y la pesca. Para este periodo se evidencia una marcada división del trabajo en los diversos grupos sociales de un conglomerado humano: pescadores, agricultores, cazadores, metalúrgicos, tejedores, etc. Su cabeza evidencia deformación craneal. Las deformaciones se generaban por aplicación de tablillas y/o almohadillas atadas con fuertes ligaduras para presionar la caja craneal durante la temprana niñez.Y luego empezaron a Reproducirse cada vez más y tuvieron hijos lo cual empezó a dañar la forma económica de las personas.
Los guangala usaban adornos de piedra y concha como narigeras collares y una serie de colgantes variados , la cultura guangala desarrollo diferentes tecnicas para la elaboracion de utencillos para trabajar la ceramica , la ceramica es ahumada y de color crema.

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